Hvad koster visuel fortælling, og hvad bestemmer prisen
Mette Lindholm
5 min. læsning
Et ærligt blik på, hvad billedudsnit, scenografi og klip koster at øve sig i, og hvilke valg i studiet der skubber prisen op eller ned.
Hvad pengene egentlig går til
Når nogen spørger mig, hvad visuel fortælling koster, svarer jeg først med et spørgsmål: hvad skal billedet gøre for indslaget? Prisen for at lære det her afhænger mindre af udstyr, end de fleste tror. Den afhænger af tid i studiet, af hvor mange gange du får lov at prøve en opstilling om, og af hvor meget en instruktør kan nå at se på dit arbejde undervejs.
På kurset bruger vi billedudsnit, scenografi og klip til at understøtte et indslags budskab. Hver af de tre dele fylder noget i budgettet. Udsnittene kræver kamera og en person til at stå ved det. Scenografien kræver plads og lidt materiale. Klippet kræver en computer og tålmodighed, og tålmodighed er den dyreste ressource af dem alle.
Jeg vil gerne være tydelig fra start: de fleste kursister bliver overraskede over, at det ikke er kameraet, der koster mest. Det er rådgivningen om, hvad billedet fortæller, og hvorfor et andet udsnit ville fortælle noget andet.
Derfor skriver vi pris og indhold side om side, så du kan se, hvad du betaler for, før du beslutter dig.
- Tid i studiet med instruktør til stede
- Kamera, lys og lyd til øvelserne
- Gennemgang af dit klip med konkret feedback
Billedudsnit: små valg, stor forskel
Et udsnit er et valg om, hvad seeren må se, og hvad der bliver udeladt. Et nært billede af en gæsts hænder siger noget andet end et bredt billede af hele rummet. At lære det kræver gentagelse, og gentagelse kræver studietid. Det er den første store prisdriver: hvor mange optagelser du øver dig på.
Jeg plejer at lade kursister optage den samme korte samtale tre gange med tre forskellige udsnit. Forskellen mellem optagelserne lærer mere end en times forklaring. Men det betyder også tre gange kameraopstilling, tre gange lyd og tre gange gennemsyn.
Et kursusforløb med få øvelser bliver billigere, men giver også færre chancer for at fejle på en tryg måde. Fejlene er jo det, du lærer af. Jeg anbefaler derfor ikke at skære i antallet af optagelser for at spare, hvis du er helt ny.
Scenografi behøver ikke være dyr
Scenografi lyder som noget, der koster penge, men i et lille studie handler det mest om at vælge. En stol, en lampe, en baggrund i en rolig farve. Vi arbejder med det, der allerede findes i rummet, og lærer dig at se, hvad der forstyrrer billedet, før du køber noget.
Det er en vigtig pointe i undervisningen: du kan lave et ordentligt fortalt indslag uden at bygge noget. Det, der koster, er at lære at se. Når du kan se, at en lysende flade bag gæstens skulder trækker blikket væk fra ansigtet, har du lært noget, der gælder i ethvert rum.
Skal du senere indrette dit eget lille optagested derhjemme, vil du bruge langt færre penge på de rigtige ting, fordi du ved, hvad de skal bruges til.
- Brug det rum, du har, før du køber noget
- En rolig baggrund slår en travl baggrund
- Lys har større betydning end møbler
Klip: hvor timerne forsvinder
Klip er det sted, hvor budgettet oftest løber væk. Et indslag på få minutter kan sagtens tage en hel eftermiddag at klippe, hvis man ikke har en plan. Derfor lærer vi at klippe efter en struktur, så du ved, hvor åbningen ligger, hvor tempoet skal ændre sig, og hvor det slutter.
Jeg ser tit nye kursister klippe for meget. De fjerner alle pauser og ender med et indslag, der føles jagtet. En pause kan være det, der giver en gæsts svar vægt. At lære, hvornår man lader være med at klippe, er en del af håndværket.
Tiden til klip er den største variable post i et forløb. Jo flere indslag du vil nå at færdiggøre, jo flere timer skal der afsættes, både til dig selv og til gennemgang med instruktøren.
Små hold giver højere pris pr. person
Vi underviser i små hold, og det påvirker prisen direkte. Færre deltagere betyder mere tid til hver enkelt, men også at studiets udgifter fordeles på færre. Det er et bevidst valg, fordi visuel fortælling er noget, man skal have vist hånd i hånd, ikke fra en stor sal.
Hvis du sammenligner med undervisning, hvor titusinder af minutter er optaget video, vil du se, at vores forløb koster mere pr. time. Til gengæld får du svar på dit eget klip, ikke et generelt råd.
Det er en afvejning, og den passer ikke til alle. Nogle ønsker bare at få overblik, og for dem kan et kortere forløb være nok. Andre vil øve sig, til hænderne kan det selv.
Sådan vurderer du, hvad du har brug for
Før du beslutter dig, så skriv ned, hvad du vil kunne efter forløbet. Vil du forstå, hvordan et studie arbejder, eller vil du kunne lave dine egne indslag fra start til slut? Svaret afgør, hvor mange timer og optagelser du reelt skal bruge, og dermed hvad det koster.
Spørg også dig selv, hvor meget du vil øve ved siden af. Hvis du har tid til at klippe derhjemme mellem møderne, kan du nøjes med mindre tid i studiet. Hvis ikke, er det bedre at lægge øvelserne ind i forløbet.
Vi giver dig gerne et ærligt svar på, hvilket omfang der passer til dit udgangspunkt, også hvis det betyder det mindste forløb. Skriv til os via kontaktsiden, og beskriv, hvad du har prøvet før.
- Hvad skal du kunne bagefter?
- Hvor meget kan du øve på egen hånd?
- Har du brug for feedback på dit eget klip?
Prisen på visuel fortælling bestemmes af studietid, antal optagelser, klippetimer og holdets størrelse, ikke af dyrt udstyr. Vælg det omfang, der svarer til det, du vil kunne, og undlad at skære i øvelserne, hvis du er ny. Er du i tvivl, så skriv til os og fortæl, hvor du står. Vi anbefaler hellere et mindre forløb end et større, du ikke får brug for.